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[国产第77页在线观看高清视频]具有代表性的建筑室内设计作品(建筑室内设计大师作品)
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文章目录列表:
室内设计各个流派的代表人物 和代表作品
室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
谁清楚洛可可风格建筑的代表作有哪些
沙特尔大教堂亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
科隆大教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
洛可可式建筑
洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
宫廷：枫丹白露宫、鲁佛尔宫（卢浮宫）、丢勒里宫、凡尔赛宫
古典主义教堂：恩瓦立德新教堂，
洛可可室内设计：巴黎苏俾士府邸的客厅
城市广场：旺道姆广场（古典主义），南锡广场、调和广场（洛可可）
枫丹白露宫是法国最大的王宫之一，在法国北部法兰西岛地区赛纳-马恩省的枫丹白露，具体坐标为48°24'7.50"N 2°41'57.40"E从12世纪起用作法国国王狩猎的行宫。“枫丹白露（fontainebleau）”由“fontaine belle eau”演变而来，“fontaine belle eau”的法文原义为“美丽的泉水”。枫丹白露风景绮丽，森林茂盛，古迹众多，是著名的旅游胜地。最美的是弗朗索瓦一世的画廊。室内有众多的寓意画、水果装饰品、花环彩带和丰富的石膏花饰、雕塑品，是带意大利风格的法国文艺复兴艺术的典范。在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。这座16世纪的宫殿，直到19世纪它的修缮扩建都未停止过，各个时期的建筑风格都在这里留下了痕迹，众多著名的建筑家和艺术家参与了这座法国历代帝王行宫的建设。
又译罗浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。
卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这座宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
凡尔赛宫少数厅堂为洛可可式风格。
又称残废军人新教堂，造在巴黎市中心的残废军人安养院，是为了表彰“为君主流血牺牲的人”。建筑师阿·蒙萨特摒弃了仿罗马耶稣会教堂和仿哥特式教堂的陈习，而采用了正方形的希腊十字式平面，四角是四个圆形的祈祷室。
建筑顶部用有力的鼓座高高举起饱满有力的穹顶，构成了集中式的纪念碑。穹顶高达105米，是教堂垂直构图中心。穹顶由三层壳体构成，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹顶面上12根肋之间铝制贴金的战利品浮雕，在绿色底上衬托出，辉煌夺目。也点出建筑主题：不止是一座宗教建筑，更是为了炫耀路易十四的辉煌伟业。
恩瓦力德内部明亮，装饰很少，不外加饰面。柱式组合表现出严谨的逻辑性，脉络分明，庄严而高雅，没有宗教的神秘感和献身精神。
简介
南锡（Nancy）是法国东北部城市。在摩泽尔河同马恩-莱茵运河的交汇处。洛林地区的经济、文化中心。人口9.6万，包括郊区27.8万（1982）。交通枢纽。附近有铁、岩盐和煤等资源。冶金和金属加工业中心。有钢铁、机械、化学、精密仪器、烟草、水晶玻璃等工业。有大学（建于十四世纪末）、博物馆、图书馆等。多十八世纪古迹。
[编辑本段]概述
南锡位于法国洛林大区的中心，南锡是洛林大区的首府，同时也是默尔特-摩泽尔省的省会。距巴黎350公里，距欧洲议会所在地斯特拉斯堡150公里，城市居民约35万人，是法国东部仅次于斯特拉斯堡的第二大城市。南锡是历史文化名城，欧洲金融中心之一，既具有悠久的历史，又同时拥有现代文明。这个城市因拥有地区歌剧、国家剧院芭蕾、国家戏剧中心、交响乐剧团、民族音乐学校、博物馆、电影院等而成为一个文化中心而闻名世界。南锡约有1.8万多家企业，约16万企业员工，它以其众多的工业企业与活跃的商业氛围为洛林省的居民提供了大量的就业机会。南锡还是一个重要的教育中心，是法国东北部最大的大学城，有三所公立大学（南锡一大、南锡二大、国立工艺学院）坐落在这个城市，拥有几百个实验室，科研人员3前多人，接受并培养了4.5多个大学生。南锡市有美丽的自然风光，人们可以散步、骑单车，到孚日山（Vosges，开车到南锡一小时）滑雪。南锡市区几乎没有什么高楼，至多也就在火车站那儿有那么几座，因此，城市的天空格外开阔，几乎站在随便什么路口，都能看见远处的山丘和森林，令人压抑的摩天大厦与这儿的天空是无缘的。街道不宽，大多仅供两辆车对驶，和巴黎一样，市中心红绿灯密度奇高，这倒是一个限制车流的好方法。一座座风格独特、装饰着花纹和雕像的楼房随处可见，主人家还喜欢把房屋的建筑年代刻上去，古老在这儿绝对是一份荣耀。许多街道小巷都铺着石头，并禁止车辆入内，在雨中漫步其间，经常能听见高跟鞋敲打石头的声音。在大街小巷中，走不多远，总能碰见一座座哥特式或巴洛特风格的教堂；而城市的每一个角落，都能看见某个教堂那高耸云天的钟塔。
南锡历史悠久、文化丰富。位于南锡市中心的斯塔尼斯拉斯广场由法王路易十五的岳父——波兰国王洛兰公爵斯塔尼斯拉斯于1761年至1769年主持修建。19世纪时改以建造者的名字命名，并以其雕像取代了路易十五的雕像。它融中世纪城市和文艺复兴时期城市建筑风格为一体，是皇家广场和国民广场相结合的杰作。广场出口由城墙遗址改建的凯旋门是新旧城的连接点。这一建筑群于1983年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。南锡还是20世纪初欧洲“新艺术流派”的发源地。现在这里每年都组织有各种文化节。南锡的各类博物馆、多媒体图书馆、国家音乐保护中心远近闻名。
南锡现代工业发达，如机器人工业、电子业、人工智能、机械工业、电机工业、造纸、纺织、冶金和印刷工业等。该市共有3所大学，其中有上千名研究者、数以百计的实验室和45000名学生。
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室内设计现代主义、后现代主义、新现代主义风格有着哪些联系与区别代表人物、代表作品有哪些
1现代主义：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。20世纪初到20世纪30年代间，欧美出现声势浩大的设计运动，称为现代主义运动，至此工业设计的概念才得以确立。现代主义运动主要标志是：德国工业同盟建立，包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。
期间的代表人物主要有：
彼得·贝伦斯，“德国工业同盟”的首席建筑师，主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识（AEG标志），工业产品（电风扇、电水壶、钟表），以及厂房（涡轮机制造工厂）等。
格罗皮乌斯，1919年创办包豪斯学校（包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志），这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍，还有就是1912年建成的德国法古斯工厂，1929年柏林西门子住宅区，and so on。
柯布西耶，“现代建筑的旗手”。最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。
密斯 凡 德 罗（空格是点儿），他与美国的赖特以及以上两位设计师齐名，四位现代建筑大师之一，他的经典设计是“巴塞罗那椅”。此外还有德国新国家美术馆，范斯沃斯别墅。
唔~上面好几个建筑师，其实早期的设计师是主要从事建筑设计的，下面是职业工业设计师啦。
雷蒙·罗维，法国人在美国从事设计工作。作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。
德雷福斯，最著名的作品是为贝尔公司设计的电话机，听筒与话筒合一的设计是他提出的。
除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外，还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。他们不是现代主义运动的倡导者，但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。
所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦，像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算啦~
:2： 后现代主义：是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
反理性（anti-rationalism），高级文化的堕落（有意将自己降到低文化的水平） ：
后现代主义的最主要代表人物是法国哲学家米歇尔·福柯和雅克·德里达。 其他 德国哲学家哈贝马斯（J.Habermas） 美国利奥塔（J-F.Lyotard） 福科、德里达、加达默尔、杰姆逊、丹尼尔·贝尔、罗蒂等
3：新现代主义：也称为现代派诗群，源自于1953年由纪弦所创办的《现代诗》季刊。是1930年代的中国现代派诗群的延续，同时也标志着现代诗歌运动的崛起。
新现代主义美学是从现代主义美学中发掘出新的价值和意义！
区别：：：后现代主义是相对于现代主义而言的。现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果
；后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。
现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称，
这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、
建筑和其他艺术领域，后来影响到20世纪大多数艺术的特征。
一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰，
至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代，
则仍不能肯定。因此，F·克莫德（FrankKermode）提出了
“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”，即古现代主义和新现代主义，前者是早期的发展，
后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。其他一些人，特别是在美国，例如I·哈桑（IhabHassan）
，L·非德勒（LeslieFiedler）等，则主张有一种鲜明的区别，一种新的后现代主义的风格，
一种合唱式的、综合的乡村艺术，即“后文化”时代的产物，在这里它强调从任意艺术、反艺术、
反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。七十年代后期，
兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯（注*）之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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